位於紐約曼哈頓的現代藝術博物館(The Museum of Modern Art, MoMA)，是目前最頂尖的當代藝術收藏地，越來越多人把 MoMA 與大都會博物館拿出來相提並論並不是沒有道理，雖然館藏數量比不上大都會，但是 MoMA 卻擁有較多的珍貴收藏，尤其是各大著名畫家的經典名畫，而最大咖的莫過於梵谷的「星夜」了! 
但是呢，目前看到去過 MoMA 的人評價十分兩極，一方說精采絕倫，逛一天都不夠；另一方則說簡直無聊透頂，看一堆垃圾，浪費時間。
小弟在去拜訪之前，也真的十分偏向後者看法，覺得應該無聊透頂。甚至因為時間的關係，MoMA 差一點就要被我們割捨不去了! 後來，在有點趕的時間內匆匆拜訪完 MoMA 後，老實說超出我的期待，令我變成了偏向正面評價的那一方，但我同時也理解了為什麼會有人這麼負評 
鳩竟，這間博物館內藏了什麼呢??? 讓我們一探究竟!!
MoMA 的外觀沒有說很華麗，大量採用大面落地窗來增加採光，蠻綠建築的一種概念。但這設計受到不少人的批評認為太普通、沒特色。
票價其實也不便宜，大人要25元美金、敬老票18元、學生票14元。是紐約各大博物館中票價最高昂的一間 
但好處是可以用身分證件免費租用語音導覽! 而且有各國語言! 不像其他博物館都要另外掏錢租用~
小弟強烈建議一定要借語音導覽來聽!
小弟強烈建議一定要借語音導覽來聽!
小弟強烈建議一定要借語音導覽來聽!
因為很重要，必須講三次，這將會大大影響你對 MoMA 最後的評價。我想很多人都是抱著走馬看花的心態看，所以最後覺得很無聊，因為無法深刻體會每件作品背後的故事。
而且語音導覽很棒，還會記錄你聽了那些導覽，最後會把紀錄寄到你的信箱，你可以日後再慢慢回味每一曲導覽!
為了讓你沒有負擔的參觀(?) 所以要先去下圖的這個寄放處，把你的包包免費寄放在這兒。
基本上只有隨身小包包能帶進館內，其餘後背包等等都不准攜入，尤其禁止腳架、自拍棒。所以買完票進場前，記得先來寄放隨身物品! 基本上很多工作人員看守著，而且會幫包包編號，要離開時根據號碼拿包包，很快就能找到，其實非常安全，也蠻貼心的一個服務!
如果時間不夠充裕，建議從高樓層的展品開始看起，因為，
鎮館名畫都在高樓層
鎮館名畫都在高樓層
鎮館名畫都在高樓層
我們一開始傻傻的，就一層一層往上逛，說真的低樓層有空再來看就好… 
一開始從二樓的一個特展開始，是一位攝影師 Rachel Harrison 在 Perth Amboy 這個地方拍的一系列「開窗戶」(?) 的照片…
這個聽沒有語音導覽，裡面就是20多張像下面這種照片，然後就是這家人的某個人把窗戶開啟來的照片…
恩… 看完後不知所云… 而且感覺像在偷拍人家… 
感覺浪費了10幾分鐘的生命…..
好的，我們趕緊前往第一個有語音導覽的展品，也就是下面這架直升機，Bell-47D1直升機，由Arthur Young設計製造，特色在於它的「實用性」，能灑水、除蟲、載運貨物，而且在外觀上也十分具有設計感，包括視野極佳的駕駛艙透明圓罩、尾翼是輕盈的合成鋁條。
接著我們來到直升機旁的展示間，裡頭充滿各式很有造型感的建築模型，剛剛進來的時候匆匆一瞥，好像是某個日本建築師的特展，但沒仔細看是誰，而且用羅馬拼音的日文明我也不知道中文是啥 
看著看著，突然瞥見牆上出現好眼熟好眼熟的投影片!!
這不是咱們的新社圖嗎!!!!!!!!!!! 
接著還有社圖裡面~~
搞了半天，這間展示廳就是伊東豐雄大師，還有幾位日本建築大師的建築展阿!!!!!!!!!!!
除了咱們漂亮的新社圖，台灣還有許多建築是出自他的設計，像是台中的國家歌劇院、高雄的國家體育館等等，造型都很奇特(展廳也都有模型!!)~
看到投影片不久，就發現了我們社圖的模型!!
人在遙遠的異鄉紐約，看見社圖在這兒是多麼令人感動阿!!! 
鄉愁就是這樣來的吧 (茶) 哈哈~
除了社圖之外，還有一些實在是很酷的造型建築：
好像要在台灣東北角蓋的 Architecture Farm, Audi. 建築師是平田晃久。
在塞爾維亞的Beton hala waterfront center. 建築師藤本壯介。
一樣出自藤本壯介之手，在英國的 Serpentine Gallery Pavilion.
好的，感謝日本建築師們，讓你們設計的台灣建築在紐約發光發熱!! 
接著我們上樓，來開始挑戰你對藝術的接受極限。
有一些你覺得普通到不行、甚至看起來像廢棄物一樣的東西，背後都可能有著一個故事，讓它成為現代藝術的一部份。
以下僅是一部份展品，因為實在太多了，只挑幾個有趣的跟大家分享~
首先，是地上這一根根像公園小石椅的東西：
這是 Eva Hesse 於1968年的雕塑，材料是玻璃纖維，語音導覽表示，這些造型不確定有什麼特殊含義 ZZZ 但你可以任意擺放這些小東西，讓它排列出各種形狀。
特別處在於，1960年代沒有人會拿玻璃纖維來雕塑，所以算是作者突破當年對藝術認知的枷鎖?!
下面這件，出自1962年 Lee Bontecou之手，她從不幫作品取名字，所以這件作品也沒有名字。她是把金屬焊接為底，上面的造型是畫布、牛皮。這件作品最引人注的就是中間的黑洞，給人一種深不可測、不祥的感覺。作品的靈感來自當時的時代背景，那是一個二戰剛結束、越戰、民權運動興盛的年代，社會氛圍充滿各種不確定性，作者渴求的是一種希望的感覺。
這件外觀像是梅杜莎頭髮的沙發，是知名藝術大師草菅彌生的作品。這一根一根像便便的東西，看它的形狀你應該猜得出是什麼吧??
就是男性的陽具沒錯!
這是一件充滿對性別象徵的作品，這件作品完成於女權運動興盛的年代，女性漸漸要打破男性主義主導的社會，這件作品算是作者對女權的一種呼喊。
接下來這個，你覺得你看到後的第一個反應是啥??
花惹發? 這三小?
它就真的只是三個英文字，OOF。這是Ed Ruscha，1963年的作品。靈感來源是小時候的漫畫，當人物肚子被揍的時候，發出的聲音就是OOF這個狀聲詞。然後她覺得這三個簡單的幾何造型，印在這一大片藍色為底的背景上，是一種再簡單不過的幾何美感了!
恩，不瞞你說，下面這件作品，如果不聽導覽，就真的覺得是小朋友的隨手塗鴉阿…
這是Cy Twombly 於1962年的創作。作品名是 Leda and the Swan。作品名是神話故事，畫的是天神朱彼特假扮成天鵝來誘姦少女Leda 的故事…
Well 我還是看不出來天鵝在哪 ZZZ 導覽說畫面下方是火災，上方的矩形是窗戶，彷彿有人正從窗外目睹這一切。但誰來跟我說說，Leda 跟天鵝到底在哪阿!!!!!!!!! 
然後是一些沒仔細聽導覽、或是沒有導覽的作品，請自行發揮想像!
這是一本妖書?!
這我懂，如坐針氈的意思?!!!!
恩… 三個正方形白框框…
這我知道，小貨車常常載的貨物，後面蓋上帆布的樣子吧?!!
塗鴉藝術? 1:1大小繪製的大巴士。
上面那些作品，你的想法可能跟我想得不太一樣，但總之就是發揮你的想像力囉! 也不斷挑戰、衝擊你對藝術的底線!! 如果無法靜下心來想像，大概對 MoMA 的負面評論就油然而生了! 在你眼中，它們可能再平凡不過了。
好的，鏡頭轉晚更高樓層，MoMA 的精隨，各大名師的大作即將登場!!
這幅由 Gino Severini 於1912年所繪的 Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin：
這幅畫描繪的是人們在跳舞不斷旋轉後，所看到周圍的景象。
你我大概都有這種經驗，只要不斷旋轉，周圍的景物就開始呈現萬花筒似的眼花撩亂貌。畫中右下角的 VALSE 是法語的華爾滋、左側的 POLKA 是波爾卡舞，兩者都是不斷旋轉的舞步，透漏了這幅畫中人們可能在跳的舞步。
1962年，Andy Warhol的金色瑪莉蓮夢露(Gold Marilyn Monroe)：
這是瑪麗蓮夢露過世的那年，安迪沃荷根據夢露1950年代的電影宣傳照繪製了這幅作品，作品中的夢露臉上充滿污漬、斑痕、瑕疵，口紅、眼影的顏色也不太正，一切都是象徵夢露已從這個世上離去，在人們的腦海中一點一點的消逝中。
1912年，由 Gustav Klimt 所作的 Portrait of Adele Bloch-Bauer II：
畫中的主角 Adele 是畫家 Klimt 的好朋友，她熱愛藝術， 也是 Klimt 畫家生涯的重要贊助者 。
1911年，Marc Chagall 的 I and the Village：
這幅畫創作時，正值猶太文化復興運動興起，也是抽象畫萌芽之時。畫中的神奇村莊，是畫家 Chagall 記憶中的故鄉，位在俄國的一個猶太村莊。畫面中在一頭牛旁邊的人，據說就是畫家本人。畫面上方拿著鐮刀的農夫、倒立的女人，可能是畫家印象中家鄉的人們；畫面正下方不斷在成長的花朵，象徵著思鄉之情日益增長。
Henri Matisse 於 1909年，只花了一個禮拜就完成的畫作 Dance(I)：
雖然剛畫完的時候被世人認為不就是五個像紙娃娃的女舞者裸著身，但現在，這幅畫已被藝術界公認為擁有最優雅的極品之作。真是神轉折
對畫家來說，重點是五位舞者圍出的舞圈，充滿畫卷的這種優雅感。另外，天空與地面十分極端的只用單一顏色，沒有任何的細節變化，目的是讓每個觀賞著發揮想像，這可以是在任何觀賞者心目中的理想之地。
再來，是抽象畫大師畢卡索，於1907年在西班牙妓院中完成的作品，亞維農的少女：
畫中的5位裸體少女顯然是妓女，左邊三位較貼近真實五官的是西班牙女子，右邊兩位似乎著古怪的面具，畢卡索說，這些面具是為了展示出一種強烈、近乎野性的力量。
最後高潮，梵谷(Vincent van Gogh) 大師系列：
首先是1889年，梵谷畫他的好朋友 Joseph Roulin。當時梵谷遲遲找不到藝術家願意與他合作，使梵谷十分灰心喪志，Roulin一家則不斷給梵谷自信與陪伴。而梵谷的許多畫作，也都是以Roulin一家為題材。
同年，1889年，梵谷繪製一系列的畫作《橄欖樹》：
目前已知這系列少有18幅，大多數是梵谷在聖雷米的精神病運療養時所繪，是從病院看到的景色。這些橄欖樹就種在病院牆邊，在最後要看到的壓軸作品《星夜》中也有出現在背景!
好的各位觀眾，為大家揭曉，最知名的，整個展廳擠滿最多人的，1889年，梵谷所繪的《星夜》：
整幅畫的主色就是憂鬱、陰沉的藍色，加上很粗的筆調，都一再反映了畫家梵谷當時心裡的憂鬱。畫中呈現的是從醫院窗外望出的景象，那顆醒目如黑色火舌般的樹是柏樹，給人一種不安、混亂的憂鬱感。天空如宇宙中的渦狀星系，並伴隨許多大顆的星點，這些彎曲的天空線條與地面平直線條所繪的村莊形成強烈對比，體現了梵谷躁動不安的內心與迷幻的意象世界。
好的，不得不說，MoMA遠遠超過我的期待。我一開始不知道有這麼大咖的真跡藏在這裡，尤其我真的蠻喜歡梵谷的《星夜》的!!
總結來說，你必須調整好心態，抱持著看展覽、看故事的心態，就會發現很多展品其實都非常有趣，或者說背後的故事很有趣，又或者說聽導覽的硬拗(?) 就可以讓你感覺終於看懂了一幅抽象畫?!
不過真的樓層越高越精彩，經典總是藏在最深處，如果你有足夠的時間，你也對展品非常有興趣，MoMA真的可以讓你耗掉一整天。如果你不是那麼有興趣，或是行程有其他安排，強烈建議從高樓層開始看，絕對不會後悔的!!
景點位置：
